Autor de sillas de formas imposibles y lámparas innovadoras, el arquitecto y diseñador danés Verner Panton (1926-1998) también ha pasado a la historia por sus interiores orgánicos y su dominio del color. Panton, ávido investigador de nuevos materiales y formas, se trasladó a Suiza a principios de los 60 para trabajar con Vitra: una colaboración que definió su carrera de la que surgieron algunos de los muebles más reconocidos del siglo XX, como la 'silla Panton'.
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En este artículo recopilamos cinco piezas imprescindibles de un creador atemporal que definió el diseño de los 60 y los 70 y del que Vitra está celebrando su cumpleaños con reediciones limitadas de algunas piezas y una gran retrospectiva de su trabajo.
Lámpara ‘Flowerpot’ (1968)
El movimiento social y político del Flower Power inspiró la lámpara Flowerpot: una pieza sencilla y orgánica, como el resto de sus luminarias, cuyas dos semiesferas ofrecen la perfecta luz ambiental. “La lámpara Flowerpot se convirtió en un símbolo del deseo de Panton de crear objetos que inspiraran alegría y, al mismo tiempo, satisficieran las necesidades de la época. Con una amplia gama de colores vivos, sigue siendo tan sinónimo de modernidad hoy como cuando se lanzó en 1968”, se puede leer en la web de &Tradition, empresa que la edita.
Silla ‘Panton’ (1967)
Todo el mundo reconoce la silla Panton, un hito del diseño de mobiliario. Hecha de una única pieza de plástico, se trata de la primera silla en voladizo. Su éxito reside precisamente en su forma escultural, su audacia, también en el uso del color. En resumen, una silla divertida, diferente y atractiva de la que es imposible cansarse.
Lámpara ‘Panthella’ (1971)
Editada por Louis Poulsen, este es otro de los diseños de Panton que, aunque muchos no sepan quién es su autor, lo reconocen al instante porque lo han visto en muchos sitos –pasa lo mismo con la Fun lighting (1963)–. Lo cierto es que si hubiera que definir qué es un clásico del diseño, la lámpara Panthella sería un fantástico ejemplo. ¿La razón? Panton evitó exponer la bombilla y optó por una pantalla de formas atemporales, suaves y orgánicas que no ha pasado de moda en medio siglo ni lo hará en los próximos 50 años.
Butaca ‘Heart Cone’ (1958)
Panton decía que el objetivo de su trabajo era provocar a la gente para que usase su imaginación y perdiera el miedo a usar y disfrutar del color. La butaca Heart Cone es un buen ejemplo de esa manera de entender el diseño. Con su forma de corazón es hermana de la archiconocida silla Cone que diseñó para un restaurante en Dinamarca del que su padre era el mánager. Las dos dan fe del interés de Panton por las formas geométricas y orgánicas. Para celebrar el 100 aniversario de su nacimiento, Vitra acaba de lanzar una reedición bicolor en azul de la Heart Cone.
Asiento-escultura ‘Living Tower’ (1969)
Hemos incluido la Living Tower en la lista, obviando otros como la lámpara Globe o el carrito Barboy, porque se trata del diseño más singular de Panton. Con estructura en contrachapado de abedul tapizada en espuma de poliuretano, se trata de una escultura, casi más que de un mueble, que destaca por sus dos metros de altura y en cuyos con grandes huecos se pueden reclinar hasta tres personas.
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