Art

En 2001 un grupo de grafiteros madrileños decidieron fundar Boa Mistura, un colectivo artístico cuyo arte urbano se puede ver en varias partes del mundo: Sao Paulo, Ciudad de México o Berlín. Y desde 2010 se dedican profesionalmente al arte urbano. Ahora uno de sus proyectos, “Libertad”, ha sido el ganador del premio idealista de Arte Contemporáneo 2026. Pablo Ferreiro, socio fundador de Boa Mistura, señala en esta entrevista que este proyecto galardonado es especial porque es la primera vez que lo inician en el taller de Madrid, pero lo finalizan en una casa abandonada en el barrio milanés de San Siro donde se levantará un centro comunitario. Contará con un mural de ladrillo con la palabra “Libertad”.

Los grandes museos del mundo continúan consolidándose como polos culturales y turísticos de primer orden, según un reciente ranking de los museos de arte más visitados.

El pasado mes de diciembre, el escritor David Uclés aseguró que, tras haber vendido 300.000 ejemplares de su exitosa novela ‘La península de las casas vacías’, todavía no puede comprarse una casa en Madrid que no sea un “zulo sin ventana”. Esta afirmación ha acaparado muchos titulares en medios de información y ha estado presente en numerosos ‘posts’ de las distintas redes sociales. Sin embargo, la pregunta es: ¿un escritor ‘superventas’ no puede comprarse una casa digna en Madrid, o simplemente es una estrategia para acaparar más atención? Vamos a resolverlo.

Los Premios Escala de Interiorismo nacieron en 2023 para inspirar a las nuevas generaciones y distinguir proyectos y creadores sobresalientes. Pues bien, en su cuarta edición, los galardones creados por IDEQUO, antigua Escuela Madrileña de Decoración, dan un paso más en su compromiso con el sector, ampliando su alcance y dando visibilidad a profesionales de distintas disciplinas y trayectorias. Así, interioristas, decoradores, diseñadores, estudios profesionales, arquitectos, artistas y creadores, pueden presentar su candidatura para intentar estar el próximo mes de junio junto a la élite de la profesión en la Real Fábrica de Tapices de Madrid.

A pocos pasos de Atocha, en el número dos de la Calle Fuenterrabía, se encuentra uno de los rincones más singulares de Madrid: la Real Fábrica de Tapices. Este edificio, declarado Bien de Interés Cultural, lleva más de 300 años preservando el arte y la tradición del tejido artesanal en España. Desde su fundación en 1721 por orden de Felipe V, y gracias a la habilidad de maestros llegados de Amberes, este organismo ha elaborado y restaurado alfombras y tapices para instituciones tan emblemáticas como el Congreso, el Senado o el Banco de España. Alejandro Klecker, su director general, repasa para idealista/news la historia y el presente de esta histórica institución.

El maestro de la arquitectura, Frank Gehry, ha fallecido a los 96 años, pero ha dejado un legado inborrable, convirtiendo el caos en belleza y las curvas en su seña de identidad. Grandes obras respaldan su dilatada trayectoria: el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, la Casa Danzante en Praga o la Fundación Louis Vuitton en París. Sin embargo, hay una recreación que acapara todas las miradas: el Museo Guggenheim de Bilbao, cuya piel de titanio transformó la ciudad en un faro cultural global.

En el centro del Pabellón de España en la XIX Bienal de Arquitectura de Venecia hay un término que no existe: ‘Internalities’. Este concepto representa los esfuerzos que los arquitectos deben realizar para reducir las externalidades medioambientales asociadas al sistema productivo, fomentando la descarbonización del sector de la construcción. Los comisarios del proyecto, considerado uno de los más aplaudidos de la Bienal, son los arquitectos Roi y Manuel Bouzas

La Real Fábrica de Tapices de Madrid alberga "Lo que fuimos y lo que seremos", el último proyecto del artista italiano Gianluca Lattuada. La exposición, que estará abierta al público hasta el próximo 30 de septiembre, incluye 23 obras de arte contemporáneo que transforman alfombras, tapices y lanas históricas en cuadros textiles y pinturas de arte abstracto. Con esta propuesta, Lattuada lleva la economía circular al mundo del arte y pone en valor el trabajo de los artesanos, usando como escenario la que considera la ciudad en Europa con más energía y movimiento artístico del momento.

El pintor italiano Gianluca Lattuada se trasladó de Milán a Madrid tras la pandemia para buscar inspiración en la que considera la mejor ciudad europea actualmente para un artista y en ella prepara su nuevo proyecto: una exposición donde va a fusionar el arte contemporáneo con las obras históricas que alberga la Real Fábrica de Tapices. En esta entrevista con idealista/news, nos muestra un adelanto del trabajo que se podrá visitar en septiembre y nos cuenta que lo más bonito del arte es que no hay un gusto universal, sino que cada obra le gusta a una persona diferente. Defiende que la luz natural, la naturaleza y los cuadros son los elementos imprescindibles en sus casas y nos da las claves para elegir una obra de arte.

La pasión por el interiorismo volvió a brillar en Madrid durante la celebración de la III edición de los Premios Escala, una cita que se consolida como referencia en el mundo de la decoración, la creatividad y el talento. La Real Fábrica de Tapices acogió una noche inolvidable en la que fueron reconocidos profesionales consagrados y nuevos valores, en un entorno que conjuga la tradición con la modernidad.

La artista jinense Cristina Lucas presenta su obra “Montañas”, que se puede ver en el stand de idealista en SIMA desde el 21 de mayo. Galardonada con el Premio idealista 2025, el proyecto de Lucas ha sido seleccionado por su impacto visual y su capacidad para provocar reflexiones sobre la sociedad en la que vivimos. Lucas asegura que no entiende el mundo del arte ni la cultura sin un análisis de las estructuras de poder que los sostienen. También destaca por su compromiso con el movimiento feminista. Sus obras reflejan estas reivindicaciones, aunque no siempre de forma explícita.

Cristina Lucas, artista multidisciplinar reconocida por cuestionar a través de su arte lo establecido, es la ganadora del premio idealista de Arte Contemporáneo 2025. Su proyecto “Montañas” ha sido seleccionado por su impacto visual y su capacidad para provocar reflexiones sobre la sociedad en la que vivimos. En esta entrevista para idealista/news, Lucas asegura que no entiende el mundo del arte ni la cultura sin un análisis de las estructuras de poder que los sostienen. También destaca por su compromiso con el movimiento feminista. Sus obras reflejan estas reivindicaciones, aunque no siempre de forma explícita.

La artista multidisciplinar Cristina Lucas (Úbeda, 1973), es reconocida por cuestionar a través de su arte lo establecido, ha sido la galardonada con el Premio idealista de Arte Contemporáneo 2025.

Desde su fundación en 1992, Casa Decor ha sido un referente en la exhibición del interiorismo y la arquitectura en espacios únicos. A lo largo de los años, ha acogido sus exposiciones en edificios históricos y singulares como palacios, embajadas, bancos, viviendas señoriales y hasta un convento. La edición de 2025, que ya ha abierto sus puertas, se celebra en un inmueble de gran valor arquitectónico ubicado en la calle Sagasta de la capital y muestra espacios de diseño, así como las principales tendencias en materiales, mobiliario y tecnología integrada en el hogar.

Hybrid Art Fair es una feria de arte contemporáneo dentro de un hotel: en concreto ocupa dos plantas del hotel Petit Palace Santa Bárbara en Madrid, mientras el resto del establecimiento sigue con su actividad habitual. Así, allí se cruzan, mientras dura el evento, los clientes del establecimiento con los artistas, los galeristas, los curiosos que van de paso y los coleccionistas, cada vez más, que se acercan para descubrir posibles valores. Porque Hybrid Art Fair sirve de cantera y aquí se pueden descubrir artistas emergentes pero también, de media carrera, que habrán dispuesto sus creaciones en una habitación, la que les haya tocado, de la forma más ingeniosa posible. Hablamos con Ana Sanfrutos, directora de la feria, que aconseja sobre cómo comprar una primera obra de arte y nos cuenta a qué artistas deberíamos seguirles la pista.

Arranca la 44ª edición de ARCOmadrid, una de las ferias de arte contemporáneo más importantes del mundo, se celebrará hasta el 9 de marzo en IFEMA. Este evento reúne a galeristas, coleccionistas, y tanto a los artistas más consolidados como emergentes, en un espacio donde la creatividad y la innovación son protagonistas. Por ello, los profesionales de RedCollectors nos traen cuatro artistas que marcarán tendencia durante la feria: el español Nico Munuera, el inglés David Nash y las libanesas-americanas Simone Fattale y Etel Adnan.

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2025 regresa con su 44ª edición del 5 al 8 de marzo en IFEMA Madrid, consolidándose como uno de los eventos más importantes del panorama artístico global, se trata de una cita obligatoria para descubrir las mejores obras de artistas emergentes y consagrados. Los expertos de RedCollectors, han seleccionado cuidadosamente 5 artistas imprescindibles que participarán en esta edición, cuyas obras no solo destacan por su calidad y originalidad, sino que representan una gran oportunidad de inversión en el mercado artístico actual. Ellos son: Juan Uslé, Katja Strunz, Liliana Porter, Amy Vogel e Iñigo Navarro.

Casi podríamos decir que el lema del nuevo proyecto de la firma de mobiliario y decoración Gunni & Trentino es sin arte no hay hogar. "No Art, No Home" es una apuesta por el arte pero sin darle protagonismo en galerías o museos, sino dentro de la decoración de la vivienda para que puedas imaginártelo como si lo estuvieses disfrutando en tu salón. Este proyecto recién lanzado se inaugura en la tienda de Madrid que acogerá más de 50 obras de artistas nacionales e internacionales como Keith Haring, Scully, Jaume Plensa, David Magán, Moisés Yagües…

Una de las preguntas que le hicieron a la artista portuguesa Joana Vasconcelos en la rueda de prensa previa a la apertura de Brafa (Brussels Art Fair, una de las ferias de arte y antigüedades más prestigiosas de Europa que celebra actualmente su 70 edición en Bruselas), es si pensaba que la mujer contaba con suficiente representación en el mundo del arte. Vasconcelos, cuyo trabajo se caracteriza por un enfoque irónico y humorístico que aborda, entre otros temas, el estatus de la mujer, no dudó en responder que no. Hablamos con Joana Vasconcelos de su trayectoria y de su visión del arte.

El arte no solo es bello, también es un activo que forma parte de las carteras de los inversores. idealista/news entrevista a Christophe Boon, presidente de la feria de arte Brafa que se celebra hasta el próximo 2 de febrero en Burselas. Se trata de uno de los eventos más importantes del mundo donde se puede encontrar arte moderno y contemporáneo en sus pasillos, arte africano, mobiliario, cómic, antigüedades o arte sacro. En opinión de Boon, los objetos antiguos de gran calidad y raros se seguirán vendiendo a precios elevados. Sin embargo, estima que el mercado de artistas contemporáneos emergentes se enfríe un poco, ya que es más volátil.

Cuando uno migra y llega con lo puesto a su destino, principalmente trata de cubrir sus necesidades vitales y suele dejar de lado su vena artística. Es una de las cosas que nos cuenta Lina Sanabria, artista, migrante y gestora cultural del Espacio Amazonas en Carabanchel. Un espacio que pretende cubrir precisamente ese posible abandono de la vena artística de los que llegan a Madrid en busca de nuevos horizontes. Espacio Amazonas es “una casa para artistas migrantes” donde puedan seguir creando su obra, pero también cooperando con otros artistas, generando red, algo de lo más valioso cuando uno deja la suya atrás.

Sotheby's ha sacado a subasta el Stradivarius Joachim-Ma, un violín construido en 1714 por el propio Antonio Stradivarius y utilizado por el músico Joseph Joachim. El Conservatorio de Nueva Inglaterra (NEC por sus siglas en inglés) ofrece este histórico instrumento con un precio inicial de 12 millones de dólares con el objetivo de financiar futuras becas para los alumnos de la institución musical. Cabe destacar que este violín tiene un valor estimado de entre 12 y 18 millones de dólares. Antes de su rifa en la Semana de los Maestros que la compañía organizará en Nueva York el próximo mes de febrero, el histórico violín se exhibirá en Londres y en Hong Kong.

La Navidad es el momento perfecto para expresar nuestro amor y gratitud a quienes más queremos. Este año, ¿por qué no hacer que tu regalo sea verdaderamente especial? En lugar de los obsequios habituales, sorprende a tus seres queridos con algo único y lleno de significado: una obra de arte. Los profesionales de RedCollectors nos presentan una selección exclusiva de piezas cuidadosamente elegidas por expertos en arte: un grabado de Manolo Valdés, una pintura de Miguel Watio u obras de arte abstractas de Santiago Serrano y Rafael Canogar.

La presencia de las mujeres en los altos cargos directivos continúa creciendo, lo mismo ocurre en el mundo de la arquitectura, donde el poder femenino cada vez es mayor. Por ello, hemos seleccionado cinco estudios de arquitectura fundados o liderados por mujeres pero que destacan por algo más, porque están alejados los tradicionales y grandes circuitos de diseño, que se suelen encontrar en Europa y Estados Unidos. Ellas son: Yvonne Farrel y Shelley McNamara, Kazujo Sejima, Anupama Kundoo, Marina Tabassum y Mariam Issoufou Kamara, nombres que cualquiera que tenga un mínimo de interés por la arquitectura debe conocer.

Cuando pensamos en arte para decorar el hogar, muchas veces lo asociamos con galerías de lujo o subastas donde los precios son exorbitantes, lo que hace que el arte parezca inalcanzable para la mayoría. Sin embargo, los expertos de arte de RedCollectors, nos traen grabados, pinturas, fotografías y esculturas de grandes artistas como Picasso o Andy Warhol por un precio inferior a los 1.000 euros.