Casi podríamos decir que el lema del nuevo proyecto de la firma de mobiliario y decoración Gunni & Trentino es sin arte no hay hogar. "No Art, No Home" es una apuesta por el arte, pero sin darle protagonismo en galerías o museos, sino dentro de la decoración de la vivienda para que puedas imaginártelo como si lo estuvieses disfrutando en tu salón.
Este proyecto recién lanzado se inaugura en la tienda de Madrid que acogerá más de 50 obras de artistas nacionales e internacionales como Keith Haring, Scully, Jaume Plensa, David Magán, Moisés Yagües… La firma pretende mostrar el arte en el hábitat en el que finalmente se integra, la vivienda, el hogar: en Madrid, esta expo podrá disfrutarse hasta finales de julio y en esas fechas viajará a su otra tienda de Barcelona.
Hablamos con José Manuel Moreno, director de Gunni & Trentino.
¿José Manuel, dónde estamos?
Estamos en nuestro flagship de Madrid. Nuestra compañía se dedica desde 1970 al interiorismo y en esta exposición hemos unido el mundo del arte con el del interiorismo. Teníamos básicamente ese concepto de que nuestras casas, nuestras decoraciones quedaban un poco vacías, un poco desnudas y por eso unir ambos mundos. Normalmente el arte de gran valor ha estado en las galerías y nosotros lo que venimos a presentarlo integrado con interiorismo en general.
¿Cuántas tiendas tenéis en España?
Tenemos cinco. Estamos el más grande, en Madrid, que son unos 3.500 metros. Recién acabamos de reinaugurar en Barcelona otro espacio. Estamos en Bilbao, en Marbella y desde hace dos años en Palma de Mallorca.
¿Cómo surge la idea de No Art No Home?
La empresa tiene una máxima, ofrecer a nuestros clientes proyectos 360 grados donde les facilitamos todo aquello necesario para formar un hogar. Y notamos desde hace unos años una inquietud por nuestra parte que cuanto acabamos los proyectos los notábamos un poco desnudos, las casas no parecían vividas desde el primer momento. Y vimos la necesidad de añadir el departamento de arte y estilismo y el arte es la guinda que cierra el círculo de lo que es un espacio de vida.
¿Cada cuánto van a rotar estas obras?
Lo bonito del proyecto es que está en continuo movimiento. Elegimos un curador, Juan Alfaro, que va eligiendo las obras. Irán rotando a medida que se vayan vendiendo o que descubramos otras o vayamos necesitando en nuevos espacios.
¿Sois la primera empresa de mobiliario en lanzar este tipo de proyecto?
Somos la primera empresa a nivel nacional que desarrolla este concepto, hemos hecho una selección de artistas súper consagrados a nivel internacional y en ese sentido, por espacio, por la selección de artistas, somos pioneros, sin duda.
Hablamos también con Juan Alfaro, curador de la exposición de arte.
¿Qué ha supuesto para ti esta curaduría?
Tener la posibilidad de intervenir un espacio tan icónico como el de Gunni & Trentino en Madrid es un reto. Hemos tardado ocho meses en hacer el proyecto: seleccionar las piezas, hablar con coleccionistas, con galeristas… Y bueno, ya está hecho y ahora lo que queremos es visualizarlo. Defiendo el concepto de democratización del arte. El arte no tiene que estar únicamente en museos, galerías, sino que tiene que estar en espacios públicos donde sea accesible. Defiendo también las características educacionales del arte, si las jóvenes generaciones empiezan aprendiendo arte desde pequeños probablemente nos encontremos con un mundo que sea muy diferente en el futuro.
¿Qué obras podemos ver?
En el espacio tenemos 55 obras y hemos intentado dar respuesta a los diferentes gustos: hay pintura, escultura, fotografía, instalación…. Y lo que hemos intentado es tener una combinación de lenguajes que vayan bien con el espacio. Como la marca es internacional, hemos traído artistas de diferentes partes del mundo, algunos de ellos que nunca habían exhibido una pieza en España. Queremos que sea un espacio dinámico en el que pasen muchas cosas, que sea un diálogo permanente con interioristas, arquitectos…
¿Puede nombrar alguno de los artistas?
Son 50, hay artistas patrios importantes como Jaume Plensa o Manolo Valdés. Tenemos a Keith Haring o a Jannis Kounellis. Tenemos fotógrafos maravillosos como Massimo Vitali. Tenemos escultores nacionales de media carrera como Carlos Alberto o David Magán. Tenemos artistas con propuestas interesantes e incluso con un lenguaje diseñado por los animales, en este caso por las arañas, como Tomás Saraceno.
¿Cuánto tiempo permanecerán las obras?
La propuesta es una propuesta de carácter comercial. Las obras están en venta y conforme se vayan vendiendo haremos lo principal para lo que estamos aquí, que es completar las casas de nuestros clientes con obra e iremos sustituyendo las que vayamos colocando. Hay arte que es muy accesible y que dota de personalidad a las a las casas. Y aquí hemos querido tener esa combinación también en los precios para que las propuestas sean diferentes dependiendo de la escala económica y del gusto del coleccionista.
¿A partir de qué precio?
A partir de 8.000 - 9.000 euros.
Hemos visto en el espacio que las obras que se han integrado en todas partes, también en el baño por ejemplo.
Creemos que el arte no solo es para el para el salón, ahora integramos mucho arte en las cocinas. Las cocinas se han convertido en los nuevos sitios en los que se vive.
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