Diez obras de arte para sorprender a tu pareja este San Valentín

Con la llegada de febrero se acerca una de las ocasiones perfectas para regalar arte. San Valentín es una fecha única en el año, donde nos gusta recibir regalos con cariño y memorables. Ya sea para tu pareja, o incluso si prefieres dedicarle este día a otra persona especial como un familiar o un amigo, regalar una obra de arte con la que llenar la casa de color es una opción original y llena de significado. En esta ocasión, RedCollectors e idealista/news han seleccionado varias opciones con las que sorprender a esa persona especial este 14 de febrero.

Obra de Eva Armisén (250 euros)

Eva Armisén vive y trabaja en Barcelona. Su obra se centra en plasmar la vida diaria y lo cotidiano como algo extraordinario, y en ella propone una mirada vital y optimista que nos traslada a un mundo habitable y lleno de emoción.

La artista es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, completó su formación en la Rietveld Akademie de Amsterdam y fue becada por la Fundación Joan y Pilar Miró de Palma de Mallorca. En 2016 colaboró en la candidatura de las “Haenyeo” (mujeres buceadoras de la isla de Jeju) a Patrimonio Inmaterial de la Humanidad y en junio de 2017 ilustró el libro Mom is a Haenyeo dónde se explica la historia de estas mujeres.

Obra de José Antonio Vallejo (400 euros)

Jose A. Vallejo desarrolla su dibujo en diferentes series, donde relata las aventuras de varios personajes (oso de peluche, robot, muñeco hinchable…). En sus ilustraciones busca ocultar el verdadero ser de estos sujetos, en una huida contra los prejuicios de la sociedad moderna.

El artista ha expuesto en diferentes ferias como ARCO, Estampa o Fig Bilbao y Marte, donde ha recibido el premio Adquisición al mejor Stand 2020. Desarrolla desde 2007 “Mi juguete favorito”, un proyecto que crece con la misma experiencia del artista, al basar el trabajo en estos hechos personales.

Obra de Herminio Álvarez (1.100 euros)

El artista trabaja y experimenta con diversos materiales, texturas y colores, a través de múltiples soportes para proyectar sus creaciones en todos los espacios posibles.

Ha realizado exposiciones en Toronto, Lisboa, París, Miami y Tokio, y ha participado en ferias como ARCO Madrid y Art Madrid. Su trabajo se encuentra expuesto en el Museo de Bellas Artes de Asturias, la Colección Dove de Nueva York y la Colección Masaveu entre otros, y en espacios públicos como el Parque del Rinconín de Gijón, el Complejo Cultural As Quintas de La Caridad o el HUCA.

Obra de Antonio Samo (1.600 euros)

El escultor reflexiona sobre la identidad a través de figuras humanas, donde la ropa actúa como una segunda piel, y plantea dificultad de crear una decisión personal por el mero hecho de que todo nos viene dado en forma de producto.

Antonio Samo obtuvo la licenciatura en Bellas Artes y el Máster en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia, aunque también ha recibido formación en Carrara (Italia) y Varsovia (Polonia).

Obra de Pablo Mercado (1.800 euros)

El trabajo de Pablo Mercado mezcla ciencia, psicología y artes visuales al centrarse en abordar la memoria humana y cómo el cerebro la procesa. El artista está particularmente interesado en la fragmentación y la recomposición, así como los errores que se producen en ellas.

Mercado estudió Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y en la Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia, en Italia. Además, completó su Máster en Arte, Creación e Investigación en la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado tanto exposiciones como proyectos para artistas individuales en Italia, Holanda, Alemania, Suiza, México, Taiwán, Corea del Sur y Japón.

Obra de Jaume Plensa (3.000 euros)

Su obra escultórica ha pasado por varias etapas, desarrolladas con la recuperación de materiales como hierro, bronce o cobre. En 1986 inició una serie de esculturas en hierro fundido a las que luego incorporó luz, textos escritos en relieve, etc.

Desde 1980, con su primera exposición en Barcelona, ha vivido y trabajado en Berlín, Bruselas, Inglaterra, Francia y Estados Unidos, y actualmente comparte residencia entre París y Barcelona. Ha dado clase en la “École Nationale des Beaux-Arts” y colabora como profesor invitado en The School of the Art Institute de Chicago.

Obra de João Gabriel (6.400 euros)

João Gabriel se graduó del programa de Maestría en Artes Visuales por la ESAD Caldas da Rainha, y actualmente vive y trabaja en Portugal. Ha realizado numerosas exposiciones individuales como O Lume dos olhos / A luzir no escuro o Lehmann + Silva, y colectivas como Género na Arte, Curadoria de Thomas Mendonça o el Museu de José Malhoa entre otras. Sus obras también se encuentran en varias colecciones públicas como por ejemplo MAAT y Figueiredo Ribeiro.

Obra de Sidival Fila (7.000 euros)

La obra de Sidival Fila busca la belleza en el material noble de objetos y tejidos desechados. Sus piezas tienen como objetivo dar nueva voz a estos materiales, devolverles su forma y valorar su existencia al contar la historia detrás de cada trabajo. El “trazo” urgido a través del telar nos conecta con cada fragmento de tela o papel antiguo, hecho parte de nuestra emoción cuando contemplamos su obra.

Obra de Juan Hidalgo (8.000 euros)

Juan Hidalgo muestra un afán por borrar los límites y ampliar los márgenes de la creación en el arte. Aunque su primera formación fue musical, se mueve también por el mundo de la poesía y la plástica a través de sus libros y arte postal, objetual y fotográfico, además de realizar actuaciones. El trabajo de este artista es muy conceptual y en él refleja humor, sexo, ironía y desmitificación. Es un creador manierista que considera cualquier soporte válido, ya que para él lo primordial es el mensaje.

Obra de Robert Indiana (18.000 euros)

Robert Clark más conocido como Robert Indiana, fue un diseñador de vestuario y estampillas estadounidense asociado con el movimiento pop art. También trabajó como pintor y escultor, además de diseñar escenografías y vestuario para obras teatrales. De todas sus obras, las más conocidas son las series realizadas con la palabra LOVE.

En su trabajo emplea símbolos y palabras de la vida diaria, pintados con los colores vivos propios del pop art, y representa la cultura y la vida estadounidense de forma irónica, a menudo con críticas políticas a la sociedad del país.