Reportajes

En España no hay tradición de pasear los cementerios y es una pena porque suelen ser hermosos y además, tranquilos. Es decir, que son el lugar idóneo si uno quiere aclararse las ideas y necesita un poco de paz, pero el tabú de la muerte hace que no nos acerquemos a estos lugares todo lo que debiéramos. Acudimos, eso sí, el Día de Todos los Santos. aprovechando la fecha, hemos hecho una recopilación de historias y datos curiosos de camposantos europeos, algunas de las que relata Fernando Gómez en su obra "Amores eternos, 40 cementerios románticos". Por ejemplo, una pasajera que sobrevivió al hundimiento del Titanic está enterrada en el cementerio de San Isidro de Madrid.

La Biblioteca Funeraria de Barcelona, situada en el cementerio de Montjuïc e inaugurada en 1986, es la única de España y la segunda de Europa con fondos bibliográficos especializados en la muerte y los rituales funerarios, tras la de Viena. Su origen se encuentra en la colección iniciada por el arqueólogo y egiptólogo Manel Hernández en los años 60 y reúne publicaciones de todo el mundo y en diferentes idiomas sobre materias como el antiguo Egipto, embalsamamientos, religiones, magia negra o botánica funeraria. El espacio, ubicado junto a la colección de carrozas fúnebres de los siglos XIX y XX, conserva obras históricas de gran valor y está abierto al público durante los fines de semana.

El arquitecto danés Johan Otto von Spreckelsen ganó en 1983 el concurso internacional convocado por el presidente francés François Mitterrand para construir el Arco de la Défense, un monumento de hormigón de casi 111 metros de altura con forma de cubo abierto que completaría el eje histórico de París. Su proyecto, que se impuso a 400 candidaturas, estuvo repleto de problemas durante su construcción, como las restricciones sobre los materiales y la eliminación del apoyo financiero estatal cuando Jacques Chirac llegó al poder. Spreckelsen acabó dimitiendo y murió sin ver terminada su obra, dejando tras de sí la historia de un arquitecto que logró diseñar uno de los monumentos más emblemáticos de la Ciudad de La Luz, pero que no pudo ejecutarlo como había imaginado.

Cerca del pueblo cacereño de Villanueva de la Vera se esconden unos alojamientos que parecen salidos de un cuento: tres casitas singulares en las que descansar del mundanal ruido. Cuenta Óscar Muñoz, uno de los fundadores del complejo La Comarca del Veratton, junto con su pareja Irina Zhelvanava, que él ya conocía esta zona desde niño y que por aquel entonces ya soñaba con hacerse una casa semienterrada, similar a la de los cuentos fantásticos que solía leer.

¿Por qué hay edificios que, pese a cumplir décadas, siguen pareciendo recién estrenados? La respuesta no está en modas pasajeras, sino en decisiones de proyecto que se adelantaron a su tiempo.

Hace unos meses se presentó la última edición del estudio The New Habitat de Ape Grupo, un estudio que realiza una investigación internacional para responder a cuestiones sobre cómo cambiarán los espacios para adaptarse a las nuevas formas de vida, qué sectores liderarán la inversión en diseño o si la sostenibilidad influye realmente en las decisiones de los clientes o sigue siendo una aspiración más que una realidad medible. En este documentó participó la arquitecta española Marta Palazuelo, del estudio HBA España, una de las profesionales con mayor proyección internacional en arquitectura e interiorismo para ‘hospitality’ y residencial de lujo y que ha trabajado, entre otros, para Foster + Partners. Hablamos con ella sobre las asignaturas pendientes de los hoteles españoles, la IA y el mundo del diseño.

Ángel de la Peña es arquitecto de formación, oficio que ejerció durante 15 años, pero un buen día cambió la profesión de arquitecto por la de pintor, una afición que heredó de su padre. Y en ello sigue, a sus 71 años, en un modesto taller del madrileño barrio de Hortaleza. En un espacio que a pesar del tamaño está ordenado y clasificado, de la Peña sigue pintando en cuclillas unas obras que tienen mayor reconocimiento fuera de España que dentro de nuestras fronteras. “Se me ha querido más fuera”, confiesa en esta entrevista. Fue el primer español en exponer en Shanghái y la realeza suele estar entre su clientela, con obras que alcanzan los 20.000 euros.

Pepe Pisa tuvo durante años una galería de arte en Madrid y según comentan allegados, le iba muy bien. Pero un buen día se lio la manta a la cabeza, nunca abandonó el arte, pero se lo llevó a otro escenario, a un ecosistema más rural, más agreste: una finca cerca del pantano de Valdecañas, en el norte de Cáceres. Y allí ha montado un parque de esculturas al aire libre donde disfrutar de obras de artistas como Cristina Almodóvar, Diego Canogar, Kico Camacho o Alberto Bañuelos. En lo que antaño fue una nave de ovejas, el arquitecto Miguel Olazábal ha levantado una construcción con ventanas de suelo a techo en la que se organizan eventos. Y el parque se llama "La Nave Va".

El corazón de Madrid acoge, en una enorme caja fuerte bajo tierra, objetos que representan nuestra cultura. Allí, varias veces al año los artistas e intelectuales depositan algo que representa su trabajo, un legado. Puede ser un bombín como el que dejó el cantante Joaquín Sabina, unas maracas de Rubén Blades, un vestido de Ángela Molina, la letra de una canción o, incluso, un poco de tierra del pueblo que vio nacer a Gabriel García Márquez. Estamos hablando de la Caja de las Letras del Instituto Cervantes, una especie de cápsula del tiempo cultural.

Los incendios y la escasa prevención en este tema es uno de los temas de los que habla en esta entrevista el paisajista andaluz Fran Cisneros. Pero no solo: este profesional formado en Ciencias Ambientales también contará por qué es importante “lo verde” en nuestras vidas y el daño que hacen las especies invasoras (en Madrid y otras muchas ciudades en España tenemos un problema real y peligroso con sus nidos). Cisneros ganó el Gold Emporia 2025 por uno de sus trabajos, Tierra y Arquitectura, el año pasado.

Nadie diría que este edificio señorial en la madrileña Plaza de la Independencia acoge una laberíntica galería de arte contemporáneo. Parece un tesoro escondido en pleno corazón de la capital. Nos referimos a Solo, un singular proyecto fundado por dos empresarios, Ana Gervás (una de las herederas del imperio Mahou) y David Cantolla, director de las series de animación de Pocoyó. Empezaron a conformar la colección Solo en 2014 pero es desde 2018 cuando puede visitarse este espacio de 1.500 m2 de exposición dedicados al arte más vanguardista. Hablamos del espacio y de sus obras con Rebekah Rodhes, responsable de investigación de Solo.

Este año se conmemora el centenario del fallecimiento de Antonio Gaudí, máximo exponente del Modernismo catalán. Se han previsto eventos y celebraciones en todas las ciudades donde hay obras suyas: por supuesto, en la Ciudad Condal, pero también en León, Astorga. En los últimos años de su vida vivió dedicado a la que es su última obra y que él no vio finalizada, La Sagrada Familia. Hablamos con tres arquitectos de estudios tan conocidos como Lamela, Tuñón y Albornoz o In design we trust que nos han dado su punto de vista sobre el artista y su obra.

Entre 1928 y 1939, en plena Segunda República, el GATCPAC introdujo en Cataluña una nueva forma de entender la arquitectura residencial.

Franquear las puertas de esta escuela nos retrotrae a nuestros años en el instituto: ir y venir de jóvenes acudiendo o saliendo de sus clases, barullo en las esquinas, taquillas, en este caso, sabiamente intervenidas artísticamente y arte, mucho arte en los pasillos.. Cualquier espacio es bueno para mostrar el trabajo de los alumnos, sean las cristaleras de paso en los accesos que comunican un edificio u otro o en esa exposición que han montado para mostrar las obras de fin de curso… Hemos venido hasta León para conocer de primera mano el trabajo de la única escuela de estudios oficiales y reglados de Vidrieras, la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales.

Este año se celebra el centenario del fallecimiento de Antonio Gaudí, el genial arquitecto catalán. Son numerosos los actos y eventos que ya están teniendo lugar aunque los más destacables serán en junio ya que Gaudí falleció un 10 de junio y nació también el mismo mes, el 25. Como es sabido, los últimos años de su vida los dedicó por completo a la que es su obra más conocida, la Sagrada Familia. De hecho el arquitecto de Reus está enterrado allí, en la cripta. Solía decir que su “cliente”, Dios, no tenía prisa, de ahí quizás que él tampoco la tuviese en acabarla.

No es fácil para un negocio sobrevivir durante más de un siglo y en la misma localización, sobre todo si se trata del centro de Madrid. Por eso se merece una mención de honor este hotel que reabre tras año y medio de reforma siendo lo mismo que cuando se inauguró en octubre de 1861, bajo el reinado de Isabel II. Se trata de La Fonda de los Príncipes, que fue uno de los primeros y más lujosos hoteles de la capital del siglo XIX. Alberto Gutiérrez, su actual dueño, nos cuenta en esta entrevista todos los secretos del edificio que luce bajo el famoso neón de Tío Pepe y que ha ido cambiando de nombre a lo largo del tiempo.

Su empresa tiene dos localizaciones, en dos pueblecitos de Cuenca, Mariana y Priego. La segunda es conocida por su tradición mimbrera de la que apenas queda testimonio en el lugar: cada vez son menos los artesanos que se dedican a ello. Uno de ellos es esta empresa, Mariana Artesana, que realiza muebles de lujo en ratán y mimbre para clientes muy selectos: futbolistas como Modric o Griezmann, toreros como Enrique Ponce, la baronesa Thyssen o incluso, el rey Mohamed VI se han rendido a sus creaciones para exterior e interior. Visitamos una de las naves de esta pyme conquense dirigida por Eduardo Famesinte para que nos cuente cómo es el proceso de elaboración de su mobiliario y cómo consiguen sobrevivir en un mercado en el que el gigante asiático lo coloniza casi todo.

Muraltalaz es una iniciativa impulsada por la Junta Municipal de Distrito de Moratalaz y que cuenta con fondos del Ayuntamiento de Madrid. En poco más de año y mediom ha aglutinado 33 intervenciones de arte urbano en edificios y espacios públicos de artistas de diferentes partes del mundo y de diferentes estilos. Asem Navarro, uno de los artistas participantes, cuenta a idealista/news cómo funciona esta idea pionera que ha permitido que la capital haya sido reconocida como mejor ciudad del mundo para el arte urbano.

Aunque Foreign Office Architects (FOA) es conocido internacionalmente por sus edificios culturales e institucionales, uno de sus proyectos más relevantes en España fue una propuesta de vivienda social en Madrid.El estudio, fundado por Farshid Moussavi y Alejandro Zaera-Polo, desarrolló en 2006 un bl

Las obras de Antoni Gaudí siguen fascinando más de un siglo después. Más allá de la Sagrada Familia, fue en la vivienda donde el arquitecto catalán revolucionó la forma de habitar la ciudad. Hoy, sus inmuebles siguen siendo referencia para arquitectos y estudiantes que buscan inspiración en la integración entre estructura, forma y naturaleza. Entre sus obras residenciales, que marcaron un antes y un después en la arquitectura moderna, se encuentran Casa Vicens, Casa Calvet, Casa Batlló o Casa Milà.

Hay edificios que transforman la manera en que entendemos la vivienda.

Cuando se habla de modernismo catalán, el nombre de Lluís Domènech i Montaner suele aparecer junto al de Gaudí.

De ruido de fondo en esta entrevista tenemos los habituales de la obra: muchos golpes, radiales, gritos o la radio que siempre acompaña. De 'atrezzo', muchos operarios con casco que van y vienen, andamiaje, cableado, el armazón de un edificio… y ninguna mujer. Acudimos a una obra en Madrid, cualquiera, para realizar la entrevista a la arquitecta Laura Baquero, fundadora de Ella Construye, una empresa que imparte formaciones eminentemente prácticas de albañilería, fontanería, carpintería o electricidad para mujeres.

Este año se celebra el centenario del Círculo de Bellas Artes, una de las instituciones culturales más emblemáticas de Madrid que se engalana con toda una serie de actos para celebrarlo por todo lo alto. Este edificio declarado Bien de Interés Cultural (BIC) fue diseñado por Antonio Palacios, el arquitecto muy de moda en los años 20 del siglo pasado, y está rodeado de muchas anécdotas, como que en él habitan fantasmas. Su director, Valerio Rocco, recibe a idealista/news en su despacho desde el que disfruta de unas fantásticas vistas de las principales arterias madrileñas para hablar de los secretos mejor guardados de esta institución cultural.

La Cámara del Oro del Banco de España se inauguró pocos meses antes del inicio de la Guerra Civil. En el emplazamiento, a 35 metros bajo la diosa Cibeles, había aguas subterráneas. Ahora podemos conocer más sobre sus secretos en una muestra que puede visitarse en el Banco de España hasta el 8 de marzo. Dicha construcción estuvo a cargo del arquitecto José Yárnoz Larrosa quien generó, enfrentándose a no pocas adversidades, dos enclaves nuevos: el Patio de Operaciones, que alberga uno de los conjuntos decorativos más destacados del art déco en Europa, y la emblemática Cámara de Oro, concebida para custodiar las reservas de oro y plata del Estado.