Arte urbano

La inteligencia artificial también interviene en la creación artística contemporánea. Los creadores actuales experimentan con algoritmos complejos y sistemas generativos.

En 2001 un grupo de grafiteros madrileños decidieron fundar Boa Mistura, un colectivo artístico cuyo arte urbano se puede ver en varias partes del mundo: Sao Paulo, Ciudad de México o Berlín. Y desde 2010 se dedican profesionalmente al arte urbano. Ahora uno de sus proyectos, “Libertad”, ha sido el ganador del premio idealista de Arte Contemporáneo 2026. Pablo Ferreiro, socio fundador de Boa Mistura, señala en esta entrevista que este proyecto galardonado es especial porque es la primera vez que lo inician en el taller de Madrid, pero lo finalizan en una casa abandonada en el barrio milanés de San Siro donde se levantará un centro comunitario. Contará con un mural de ladrillo con la palabra “Libertad”.

Muraltalaz es una iniciativa impulsada por la Junta Municipal de Distrito de Moratalaz y que cuenta con fondos del Ayuntamiento de Madrid. En poco más de año y mediom ha aglutinado 33 intervenciones de arte urbano en edificios y espacios públicos de artistas de diferentes partes del mundo y de diferentes estilos. Asem Navarro, uno de los artistas participantes, cuenta a idealista/news cómo funciona esta idea pionera que ha permitido que la capital haya sido reconocida como mejor ciudad del mundo para el arte urbano.

Cuando uno migra y llega con lo puesto a su destino, principalmente trata de cubrir sus necesidades vitales y suele dejar de lado su vena artística. Es una de las cosas que nos cuenta Lina Sanabria, artista, migrante y gestora cultural del Espacio Amazonas en Carabanchel. Un espacio que pretende cubrir precisamente ese posible abandono de la vena artística de los que llegan a Madrid en busca de nuevos horizontes. Espacio Amazonas es “una casa para artistas migrantes” donde puedan seguir creando su obra, pero también cooperando con otros artistas, generando red, algo de lo más valioso cuando uno deja la suya atrás.

Hace unos años esto era el típico callejón ruidoso con talleres de coche, chapa y pintura.. uno de tantos de los muchos que puede haber en Madrid. Pero de un tiempo a esta parte, el callejón Sánchez Pacheco, en el barrio de Prosperidad, ha sido tomado por otro tipo de negocios: están los arquitectos del estudio Rodríguez Plaza, pero también, un ceramista, que huyó de su trabajo en la industria financiera para un sector más amable, una sombrerera, una especialista en arreglos florales, una interiorista o una joyera.

Durante décadas, el grafiti fue arte furtivo y los grafiteros eran perseguidos y multados, aunque con el paso de los años sus obras pasaron a ser reconocidas. Todo eso y mucho más cuenta Javier Abarca en su libro 'Guía del arte urbano de Madrid', considerado uno de los pioneros del grafiti patrio, que recorre las distintas épocas históricas de la capital a través del arte urbano. “La ciudad está viva y cambia siempre y el arte furtivo cambia con ella. Hablar de la historia del grafiti es hablar de memorias”, afirma Abarca.

En el marco nacional, e incluso fuera de España, el número de artistas que aumentan o continúan con su producción artística se encuentra en pleno auge.

Este sábado se celebra el Día del Padre y para una fecha tan especial todos queremos sorprender con un regalo que esté a la altura. A veces es difícil saber qué regalar, pero si buscas algo original, una pieza de arte puede ser la opción ideal.

Donostia es un museo al aire libre que homenajea a cada paso a los escultores vascos que destacaron internacionalmente a finales del siglo pasado.

Para visitar la escultura pública de Bilbao simplemente hay que darse un paseo por la rivera del Nervión.

Tras repasar las esculturas públicas más representativas de Madrid, Barcelona y Palma de Mallorca, esta semana viajamos al archipiélago canario para recorrer las obras situadas en las calles de Santa Cruz de Tenerife. Visitamos de forma virtual los trabajos de escultores de la talla de Henry Moore, Joan Miró, Martín Chirino, María Simón, Claude Viseux, Eusebio Sempere o Eduardo Paolozzi.

Tras repasar las esculturas públicas más destacadas de Madrid y Barcelona, viajamos esta semana hasta Palma de Mallorca para visitar los trabajos de artistas como Joan Miró, Alexander Calder, Botero, Andreu Alfaro, Marcel Martí o el autodidacta Ben Jakober. Sus obras adornan las calles de la capital balear y te invitamos a recorrerlas de forma virtual.

Vuelve el calor del verano, y también una nueva obra del artista afincado en Francia, Benedetto Bufalino. Después de tractor acuario o la hormigonera discoteca llega una piscina en el autobús, la evolución de la piscina móvil en la caravana. 

El artista David Latorre presenta su proyecto “Arquitectura, Cuerpo e Indumentaria” que se puede ver en el stand de idealista [empresa editora de este boletín] en SIMA del 30 de mayo al 2 de junio. Galardonado con el Premio idealista de arte contemporáneo 2019, el trabajo se centra en preservar la memoria de espacios condenados al olvido.

El proyecto “Arquitectura, Cuerpo e Indumentaria”, del artista David Latorre ha sido reconocido con el “Premio idealista de arte contemporáneo”, que se podrá ver en el Salón Inmobiliaria de Madrid (SIMA) del 30 de mayo al 2 de junio en el stand de idealista [empresas editora de este boletín].

El artista estadounidense Doug Aitken monta una nueva versión de su casa espejo en los Alpes suizos, después de crear su primera vivienda en el desierto de Coachella Valley, cerca de Palm Springs (Los Ángeles). La estructura exterior está formada por espejos de aluminio que hacen que la vivienda se camufle en el entorno.

El urbanismo consiste en organizar los edificios y los espacios de una ciudad con el objetivo de proporcionar a los vecinos las condiciones de habitabilidad necesarias para que puedan coexistir en el ecosistema urbano. Pero en la práctica no siempre se cumple esta máxima. Desde insufribles asientos hasta suelos sembrados de pinchos, la llamada 'arquitectura hostil' está presente en algunas de las metrópolis más importantes del mundo.

El diseñador valenciano Fernando Abellanas ha creado un estudio debajo de un puente en la ciudad levantina, con estructuras móviles y un parco mobiliario. El escondite aprovecha el techo del puente y mediante un sistema de ruedas permite instalarse debajo con toda comodidad.