En pleno cogollo de Sevilla, cuyas calles nos embriagan con el aroma a azahar de sus naranjos, nos recibe Francisco Carrera, Paquili, bordador que es toda una institución en la capital Hispalense (una calle lleva su nombre), y en el resto de Andalucía. “Yo trabajo para las vírgenes y también para las que no lo son”, dice de primeras con desparpajo y salero. La primera en la frente que diría la sabiduría popular.
Paquili, que empezó bordando ropa de forma altruista para la Virgen de su barrio, desborda pasión, la que siente por su oficio que define como arte, no artesanía. En su taller, en el que trabajan 7 personas, las paredes están ocupadas por reconocimientos y premios y también por imaginería, con un retrato de la Virgen de los Dolores del Cerro del Águila presidiendo la zona de costura, nos desgranará los secretos de una profesión que sigue haciéndose como hace siglos.
Sin pelos en la lengua, Paquili lleva toda la vida cosiendo y también, defendiendo el sector aunque no le gusta hablar de batallas ni de guerras sino de crear conciencia. Por eso y para eso ocupa la presidencia de la Asociación Gremial Sevillana de Arte Sacro.
Trabajó cosiendo trajes de novia para Victorio y Lucchino y, cuando se quedó en paro, montó su taller, corrían los años 80 y el panorama nacional (y la moral), no eran los de hoy: resultaba bastante rompedor que un hombre quisiera coser… Su especialidad es el arte sacro, pero sus diseños también abrazan la moda y han podido verse en la Ópera de París, en firmas de lujo como Loewe, Del Pozo…
Esta entrevista está trufada de términos como identidad, patrimonio y orgullo, el que él siente por su profesión y por su tierra.
Recientemente ha conseguido, no con poco esfuerzo, que esta disciplina, el bordado, pase a ser una formación de los grados de Formación Profesional en Andalucía…
Había un problema de transmisión del saber de los talleres, en esto no ha existido nunca una parte de escuela reglada. Cuando hablamos de arte sacro, si nos referimos, por ejemplo a la restauración, sí hay una titulación, si nos referimos a la pintura, también, pero en cuanto al dorado, talla, bordado, bolillo, etcétera eso no se aprende en ninguna escuela. Eso ha sido una transmisión que hemos ido haciendo los talleres de persona en persona.
La preocupación era que esto no estuviera arreglado y que no tuviera una titulación, un reconocimiento. Afortunadamente, después de varios años de trabajo se presentó hará un mes y algo la Formación Profesional del arte sacro se va a empezar por la talla, el dorado, orfebre y bordado, pretendemos que se vayan ampliando. Se ha dado un paso importantísimo, que se transmita una labor que viene desde hace más de seis siglos, que forma parte de la historia de Andalucía y de España. En 2027-2028 entrará a formar parte de los cursos formativos.
"La Formación Profesional del arte sacro es un paso importantísimo que se transmita una labor que viene desde hace más de seis siglos"
¿Desde cuándo se dedica a esto?
Este año cumplo 50 años bordando. Siempre he sido una persona muy inquieta, de niño siempre hacía cosas de manualidades. Yo entré en Arte y oficios para aprender a dorar, que era lo que a mí me gustaba y me metí en un taller de dorado. Pero hay una parte afectiva, sentimental y emocional mía que me lleva a descubrir el bordado.
Soy del Cerro del Águila, y mi Virgen de los Dolores que está allí, en el fondo del cuadro que preside, yo iba muchísimo a la Iglesia porque era la devoción de mi familia y yo veía que nunca se cambiaba de ropa, que se cambiaba una vez al año. Y yo quería aprender a bordar para hacerle cosas a la Virgen, pero de forma totalmente altruista, no de forma profesional. Hace 50 años los hombres no se dedicaban a estas cuestiones, los hombres dirigían los talleres, pero no bordaban, siempre eran mujeres.
"Hace 50 años los hombres no se dedicaban a estas cuestiones. Dirigían los talleres, pero no bordaban"
¿Y dónde aprendió?
Encontré en el barrio una señora jubilada, Fidela Velázquez, mi maestra, que por las tardes, cuando terminaba de mi estudio, ella me iba enseñando para hacer cosas para la Virgen, sin ninguna pretensión.
Después entré a trabajar con Victorio y Lucchino y cuando me quedé parado, me decidí a abrir mi taller. Me costó muchísimo trabajo porque hace 50 años las cosas eran más difíciles. España, afortunadamente, desde que empecé a ahora, pues ha cambiado totalmente.
"Entré a trabajar con Victorio y Lucchino y, cuando me quedé parado, decidí abrir mi taller"
¿En qué sentido?
Antes no dirigían prácticamente las mujeres los talleres, hoy hay mujeres que dirigen los talleres y la mujer se ha incorporado al mundo en todos sus aspectos, cosa que yo aplaudo. Pero también los hombres nos hemos incorporado a todas aquellas disciplinas que antes parece que estaban un poco tabú. Me alegro muchísimo que consigamos todos la igualdad en todos los sentidos de la palabra.
"Los hombres nos hemos incorporado a disciplinas un poco tabú"
¿Quiénes fueron sus primeros clientes?
La Hermandad de las Mercedes de Mairena del Aljarafe, con unos faldones. Y después la Hermandad del Nazareno. Después hay una cosa que hay que añadir, una particularidad que tenemos: como empecé a abordar algunos vestidos de novia a Victorio y Lucchino se corrió la voz. También venían algunos diseñadores de Sevilla y eso me abrió otro campo de posibilidades. Con lo cual no solo me ceñía a lo que es el arte sacro, sino también al mundo de la moda.
¿Qué sentimientos le generó ver a su Virgen con las prendas que le había confeccionado?
Ahí coinciden muchos factores, no solo la parte artística, sino la parte emocional, la parte sentimental, la tradición familiar, tu fe, tu devoción. Cuando yo entrego una obra, si tardé ocho meses, cada vez que veo la saya veo esos ocho meses de emoción, de sentimiento de crecer... Me ocurre con todos los trabajos que hago. Se han convertido en fotogramas de mi vida: si en ese tiempo te ocurrió alguna circunstancia difícil de la vida, porque todos tenemos, emociones bonitas, sentimientos, entonces todas las piezas que conforman mi taller me llevan a esos momentos vividos. Con lo cual la gente lo que se llevan no son trabajos, son parte de mi vida, imagino que le pasará a cualquier artista.
"La gente lo que se llevan no son trabajos, son parte de mi vida"
¿Cuánto se tarda en elaborar una pieza?
En un manto se tardaría a lo mejor un año, cinco o seis personas. Se necesita de gente con vocación, gente que sepa la profesión y que le guste lo que hace. Tengo listas de espera, tengo una clientela tan fiel que incluso aguarda a que yo los pueda atender.
También trabaja para firmas de lujo como Loewe…
Sí, empecé con Loewe en el año 90. Después, toda la época que ha estado Josep Font en Del Pozo hemos sido su taller referente, la producción se la hemos hecho nosotros, incluso los prototipos. El palco del Teatro Real de Madrid, de Gastón y Daniela, lo hicimos nosotros en colaboración con ellos.
¿Cómo es el proceso de un bordado?
Normalmente todo empieza por un diseño, hacemos el dibujo de una saya, de un manto, de un paño... Una vez que el dibujo ya está de acuerdo la Hermandad, en el mismo papel empiezo a poner unos números y voy diciendo esa pieza viene con material tal, con el punto tal… Porque aunque tú veas bordado hay diversidad de puntos, diversidad de materiales….
Después empezamos a sacar unas plantillas que cortamos en fieltro, las piezas se montan en un bastidor, casi siempre todas las piezas se bordan aparte. ¿Por qué? Porque si bordásemos todo directamente en el tejido original romperíamos la base del tejido porque pesa. Entonces se borda aparte y después se monta en el terciopelo o en el tisú o en el tejido que vaya. Ahí se termina, se perfila, se enriquece… Es un proceso un poco complejo, pero también te da mucha creatividad. Porque todo lo que hacemos para la Semana Santa tiene un fin artístico, pero también emocional.
"Todo lo que hacemos para la Semana Santa tiene un fin artístico, pero también emocional"
Creo que ahora tienen un problema con los precios del oro que se ha convertido en activo refugio…
Las personas que nos dedicamos al arte sacro nunca pensábamos que una situación mundial nos iba a afectar a nuestro trabajo. Estamos equivocados. Porque vivimos en un mundo globalizado y cualquier situación afecta rápidamente, lo que le está en EEUU afecta a España. La plata de ley y el oro se han convertido en refugio económico. Los materiales que utilizamos son nobles, porque una pieza que se tarda tres años va a tener una durabilidad de siglos, tienen que ser materiales nobles. Pues resulta que del kilo de oro que nosotros comprábamos a 2.900 euros ahora está en 5000, se ha duplicado. Eso encarece de una forma tremenda el producto que hacemos.
Y después, añadido a esto, tenemos otro problema de proveedores, prácticamente los materiales que utilizamos quedan muy pocas fábricas en el mundo. Esto es un sector estratégico de España y un sector estratégico de Andalucía porque solo se da aquí y hay muchísimas familias que viven de ello, no solo en Sevilla, sino en toda Andalucía y en parte de España. Y algo que es identitario de España, algo que es identitario de Andalucía, no puede estar ahora mismo en la cuerda floja por las circunstancias que estamos viviendo. Con lo cual, la Administración se tiene que implicar también.
¿Hay sensibilidad por parte de las Administraciones hacia vuestros problemas?
Hemos dado pasos importantes, hay que ser justos, pero cuesta un poco de trabajo. Lo más importante es que estamos consiguiendo cambiar la mentalidad del político. Aquí en la Comunidad Autónoma de Andalucía se ha cambiado la mentalidad, se ha hecho lo de la formación profesional, se han sacado las ayudas al arte sacro, enfocadas sobre todo a la restauración del patrimonio….
Estamos trabajando con el Gobierno central, tenemos ahí una deuda pendiente, que es la cuestión del epígrafe y del IVA al 10%. Nosotros tributamos con un 21% de IVA, algo que no existe en ningún país de Europa. No estamos dentro de ningún epígrafe en concreto, ni como arte ni como nada. Me parece indigno que yo figure dentro del epígrafe de zurcidor de medias. No tiene ningún sentido que no se reconozca una profesión que llevamos de siglos.
También tienen un problema importante con bordados que están llegando de Paquistán...
Vivimos en el mundo de la inmediatez, de la rapidez, hay gente que cree que necesitan un producto inmediato. Hay piezas que tardamos dos y tres años en hacer, pero precisamente ese ha sido el gran triunfo de la Semana Santa, esa tradición artística que se ha ido heredando de siglos, piezas que en cualquier país del mundo estarían en un museo aquí lo tenemos las Hermandades.
¿Qué ocurre? Que ha entrado gente que a través de las redes sociales han descubierto un mundo de facilidad, de muy bajo costo y como no tienen conciencia de lo que representa la identidad, el trabajo, el esfuerzo, la cultura, la tradición, pues compran piezas a terceros países de muy mala calidad de diseños copiados, nos copian los diseños… Están trayendo un producto de muy mala calidad a formar parte de algo que ha costado muchos siglos que la Semana Santa tenga ese patrimonio que tiene.
Además, las Hermandades tienen una responsabilidad social por lo que representan.
Somos un colectivo donde lo que debe de primar es el bien social, el amor, no se han planteado nunca que en estos talleres están utilizando mano de obra infantil algo que está totalmente prohibido por la Iglesia Católica. Hay un componente moral que tienen que respetar. Intentamos hacer mucha pedagogía. Yo sé que es difícil, pero acudimos y apelamos a que la gente que van a adquirir estos productos sean conscientes de que ellos están en una Hermandad que tiene que cumplir unos parámetros morales, éticos, profesionales, de identidad, de barrio, de ciudad.
"Lo que no se conoce no se puede defender"
Habla mucho de identidad…
Si nosotros no nos ponemos en valor, no nos van a poner los de fuera. Yo digo una frase siempre a la gente: lo que no se conoce no se puede defender. Por eso hacemos pedagogía y por eso nace la asociación. Vengo de un barrio donde siempre hemos sido muy asociativos y hemos defendido siempre el bienestar social. Por consiguiente, intento por todos los medios que en aquellas carencias que los políticos no llegan, nosotros reclamemos. Siempre trabajando. No me gusta la palabra guerra. Trabajando, pero sobre, todo creando conciencia.
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