Artistas

Los Premios Escala de Interiorismo nacieron en 2023 para inspirar a las nuevas generaciones y distinguir proyectos y creadores sobresalientes. Pues bien, en su cuarta edición, los galardones creados por IDEQUO, antigua Escuela Madrileña de Decoración, dan un paso más en su compromiso con el sector, ampliando su alcance y dando visibilidad a profesionales de distintas disciplinas y trayectorias. Así, interioristas, decoradores, diseñadores, estudios profesionales, arquitectos, artistas y creadores, pueden presentar su candidatura para intentar estar el próximo mes de junio junto a la élite de la profesión en la Real Fábrica de Tapices de Madrid.

A pocos pasos de Atocha, en el número dos de la Calle Fuenterrabía, se encuentra uno de los rincones más singulares de Madrid: la Real Fábrica de Tapices. Este edificio, declarado Bien de Interés Cultural, lleva más de 300 años preservando el arte y la tradición del tejido artesanal en España. Desde su fundación en 1721 por orden de Felipe V, y gracias a la habilidad de maestros llegados de Amberes, este organismo ha elaborado y restaurado alfombras y tapices para instituciones tan emblemáticas como el Congreso, el Senado o el Banco de España. Alejandro Klecker, su director general, repasa para idealista/news la historia y el presente de esta histórica institución.

El maestro de la arquitectura, Frank Gehry, ha fallecido a los 96 años, pero ha dejado un legado inborrable, convirtiendo el caos en belleza y las curvas en su seña de identidad. Grandes obras respaldan su dilatada trayectoria: el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, la Casa Danzante en Praga o la Fundación Louis Vuitton en París. Sin embargo, hay una recreación que acapara todas las miradas: el Museo Guggenheim de Bilbao, cuya piel de titanio transformó la ciudad en un faro cultural global.

El pintor italiano Gianluca Lattuada se trasladó de Milán a Madrid tras la pandemia para buscar inspiración en la que considera la mejor ciudad europea actualmente para un artista y en ella prepara su nuevo proyecto: una exposición donde va a fusionar el arte contemporáneo con las obras históricas que alberga la Real Fábrica de Tapices. En esta entrevista con idealista/news, nos muestra un adelanto del trabajo que se podrá visitar en septiembre y nos cuenta que lo más bonito del arte es que no hay un gusto universal, sino que cada obra le gusta a una persona diferente. Defiende que la luz natural, la naturaleza y los cuadros son los elementos imprescindibles en sus casas y nos da las claves para elegir una obra de arte.

La pasión por el interiorismo volvió a brillar en Madrid durante la celebración de la III edición de los Premios Escala, una cita que se consolida como referencia en el mundo de la decoración, la creatividad y el talento. La Real Fábrica de Tapices acogió una noche inolvidable en la que fueron reconocidos profesionales consagrados y nuevos valores, en un entorno que conjuga la tradición con la modernidad.

La artista jinense Cristina Lucas presenta su obra “Montañas”, que se puede ver en el stand de idealista en SIMA desde el 21 de mayo. Galardonada con el Premio idealista 2025, el proyecto de Lucas ha sido seleccionado por su impacto visual y su capacidad para provocar reflexiones sobre la sociedad en la que vivimos. Lucas asegura que no entiende el mundo del arte ni la cultura sin un análisis de las estructuras de poder que los sostienen. También destaca por su compromiso con el movimiento feminista. Sus obras reflejan estas reivindicaciones, aunque no siempre de forma explícita.

Cristina Lucas, artista multidisciplinar reconocida por cuestionar a través de su arte lo establecido, es la ganadora del premio idealista de Arte Contemporáneo 2025. Su proyecto “Montañas” ha sido seleccionado por su impacto visual y su capacidad para provocar reflexiones sobre la sociedad en la que vivimos. En esta entrevista para idealista/news, Lucas asegura que no entiende el mundo del arte ni la cultura sin un análisis de las estructuras de poder que los sostienen. También destaca por su compromiso con el movimiento feminista. Sus obras reflejan estas reivindicaciones, aunque no siempre de forma explícita.

La artista multidisciplinar Cristina Lucas (Úbeda, 1973), es reconocida por cuestionar a través de su arte lo establecido, ha sido la galardonada con el Premio idealista de Arte Contemporáneo 2025.

Arranca la 44ª edición de ARCOmadrid, una de las ferias de arte contemporáneo más importantes del mundo, se celebrará hasta el 9 de marzo en IFEMA. Este evento reúne a galeristas, coleccionistas, y tanto a los artistas más consolidados como emergentes, en un espacio donde la creatividad y la innovación son protagonistas. Por ello, los profesionales de RedCollectors nos traen cuatro artistas que marcarán tendencia durante la feria: el español Nico Munuera, el inglés David Nash y las libanesas-americanas Simone Fattale y Etel Adnan.

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2025 regresa con su 44ª edición del 5 al 8 de marzo en IFEMA Madrid, consolidándose como uno de los eventos más importantes del panorama artístico global, se trata de una cita obligatoria para descubrir las mejores obras de artistas emergentes y consagrados. Los expertos de RedCollectors, han seleccionado cuidadosamente 5 artistas imprescindibles que participarán en esta edición, cuyas obras no solo destacan por su calidad y originalidad, sino que representan una gran oportunidad de inversión en el mercado artístico actual. Ellos son: Juan Uslé, Katja Strunz, Liliana Porter, Amy Vogel e Iñigo Navarro.

Una de las preguntas que le hicieron a la artista portuguesa Joana Vasconcelos en la rueda de prensa previa a la apertura de Brafa (Brussels Art Fair, una de las ferias de arte y antigüedades más prestigiosas de Europa que celebra actualmente su 70 edición en Bruselas), es si pensaba que la mujer contaba con suficiente representación en el mundo del arte. Vasconcelos, cuyo trabajo se caracteriza por un enfoque irónico y humorístico que aborda, entre otros temas, el estatus de la mujer, no dudó en responder que no. Hablamos con Joana Vasconcelos de su trayectoria y de su visión del arte.

Cuando uno migra y llega con lo puesto a su destino, principalmente trata de cubrir sus necesidades vitales y suele dejar de lado su vena artística. Es una de las cosas que nos cuenta Lina Sanabria, artista, migrante y gestora cultural del Espacio Amazonas en Carabanchel. Un espacio que pretende cubrir precisamente ese posible abandono de la vena artística de los que llegan a Madrid en busca de nuevos horizontes. Espacio Amazonas es “una casa para artistas migrantes” donde puedan seguir creando su obra, pero también cooperando con otros artistas, generando red, algo de lo más valioso cuando uno deja la suya atrás.

Sotheby's ha sacado a subasta el Stradivarius Joachim-Ma, un violín construido en 1714 por el propio Antonio Stradivarius y utilizado por el músico Joseph Joachim. El Conservatorio de Nueva Inglaterra (NEC por sus siglas en inglés) ofrece este histórico instrumento con un precio inicial de 12 millones de dólares con el objetivo de financiar futuras becas para los alumnos de la institución musical. Cabe destacar que este violín tiene un valor estimado de entre 12 y 18 millones de dólares. Antes de su rifa en la Semana de los Maestros que la compañía organizará en Nueva York el próximo mes de febrero, el histórico violín se exhibirá en Londres y en Hong Kong.

La presencia de las mujeres en los altos cargos directivos continúa creciendo, lo mismo ocurre en el mundo de la arquitectura, donde el poder femenino cada vez es mayor. Por ello, hemos seleccionado cinco estudios de arquitectura fundados o liderados por mujeres pero que destacan por algo más, porque están alejados los tradicionales y grandes circuitos de diseño, que se suelen encontrar en Europa y Estados Unidos. Ellas son: Yvonne Farrel y Shelley McNamara, Kazujo Sejima, Anupama Kundoo, Marina Tabassum y Mariam Issoufou Kamara, nombres que cualquiera que tenga un mínimo de interés por la arquitectura debe conocer.

Considerado uno de los 100 interioristas más influyentes de Europa, el interiorista burgalés Erico Navazo nos recibió en su Estudio, en el Barrio de las Letras, en el centro de Madrid, para hablarnos, con la forma cercana y humilde que le caracterizan, de las principales tendencias actuales del interiorismo español y de las señas de identidad de sus proyectos y diseños. Desde su encantadora guarida profesional, ha liderado proyectos de diseño interior que abarcan desde residencias privadas hasta espacios comerciales y públicos de gran envergadura.

La artista Diana Larrea visita las oficinas de idealista tras conocer que ha sido la ganadora del premio idealista 2024. Larrea ha tenido la oportunidad de mostrar algunas de sus creaciones durante la feria inmobiliaria de Madrid (SIMA). Durante la entrevista, la artista remarca el carácter social de todas sus obras y destaca la importancia de las reivindicaciones feministas en el mundo del arte. Además pone en valor “el fallo humano” en un mundo en el que la inteligencia artificial ha comenzado a ganar mucho terreno a lo artesanal. “La pintura es la disciplina que más se valora desde que apareció la fotografía digital”, afirma.

Hace dos años y medios la Plaza de España de Madrid cambiaba de imagen para gusto (o disgusto) de madrileños y visitantes. Durante sus obras, el videoartista Tom Skipp documentó cronológicamente los cambios arquitectónicos a lo largo de tres años, creando un híbrido único: un documental musical. Fernando Porras-Isla, el arquitecto de la nueva Plaza, le brindó una oportunidad de poder documentar el proceso y de ahí surge Metamorphosis, que se reestrena el próximo 9 de mayo en los Cines Embajadores. Entrevistamos a Tom Skipp en idealista/news.

Todos sabemos que Buitrago de Lozoya es un pueblo precioso del norte de Madrid y que bien merece un paseo de fin de semana, pero quizás no sepas que entre sus grandes atractivos cuenta con un singular museo de quien fuera el barbero de Picasso. Los bajos del Ayuntamiento recogen una muestra de 65 obras con gran valor, no solo por venir de la mano del artista sino por la historia que hay detrás de ellas. El Museo Picasso-Colección Eugenio Arias fue el primer museo inaugurado por la Comunidad de Madrid, en 1985, y reúne las obras que el genial pintor le regaló a Arias, su barbero, a lo largo de 26 años de amistad.

La artista portuguesa Mónica Miranda presenta su obra “South Circular”, que se puede ver en el stand de idealista en SIMA del 24 al 27 de mayo. Galardonada con el Premio idealista 2023, el proyecto de Miranda es una reflexión sobre la ciudad de Lisboa, más concretamente del muro defensivo militar que se construyó en 1899 para mantener a los franceses alejados de la capital lusa y que, un siglo después, se convirtió en un territorio habitado por africanos procedentes de las excolonias portuguesas junto con personas de zonas rurales sin medios para vivir en la prosperidad deseada.

A David Rodríguez Caballero diseñar el trofeo de Madrid Open Tenis le ha abierto las puertas al gran público, pero lo cierto es que este escultor navarro afincado en Madrid es uno de los artistas españoles más reconocidos a nivel internacional. Con 30 años fue el artista más joven de la galería Marlborough, una de las más afamadas a nivel mundial. Ahora ha puesto a la venta su bonita vivienda en Madrid centro y nos la enseña.

El próximo 25 de enero arranca una importante subasta de arte en Nueva York con varias obras de famosos pintores españoles. La casa de subastas Christie’s celebra “Old Masters” en el Rockefeller Center donde se subastarán pinturas de grandes artistas internacionales entre los que se encuentran El Greco, Goya o Murillo. Hay un total de 53 lotes de pinturas a subastar desde 30.000 dólares (un cuadro de Hans Baldung Grien), aunque el más caro parte desde 15 millones de dólares y es de Francisco José de Goya.

El prestigioso arquitecto japonés Arata Isozaki, autor de obras como el Palau Sant Jordi de Barcelona, la Casa del Hombre (Domus), en A Coruña, o el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, (EEUU), Premio Pritzker de Arquitectura en 2019, ha fallecido a los 91 años. Isozaki cuenta con numerosas obras en España: proyectó el acceso al CaixaForum y el edificio Distrito 38, en Barcelona, el Parque Universitario de Santiago de Compostela, el pabellón polideportivo de Palafolls (Barcelona), las Bodegas La Horra en Burgos o el complejo Isozaki Atea, de Bilbao.

RedCollectors, la plataforma digital líder en España de compra de arte online a galerías de arte internacionales, presenta una nueva funcionalidad para que la compra de arte te resulte más sencilla. Art on a Wall permite ver cómo queda la obra en una pared o incluso en su propia casa, gracias a la realidad aumentada. Unas obras de Joan Miró y Nico Munuera son las recomendaciones de esta semana.

Los arquitectos del estudio madrileño FRPO, Pablo Oriol y Fernando Rodríguez, han ganado, junto a Juan Tur, de Walk AL, otro estudio de la capital, y a los milaneses de SD Partners, el concurso internacional 'Magnifica Fabbrica', promovido por el Ayuntamiento de Milán junto con la Fondazione Teatro alla Scala de Milán, un colosal complejo para la producción artística abierto al público y que está destinado a convertirse en un referente internacional. idealista/news ha tenido la oportunidad de entrevistar a Pablo y Fernando sobre el proyecto.

El arte abstracto es un formato expresivo que omite el uso de imágenes convencionales. Usando diseños alejados de la figuración, propone una realidad distinta a la natural. La popularidad de esta rama artística sin duda ha crecido de manera exponencial en los últimos años y por ello este mes hemos querido seleccionar cinco artistas abstractos perfectos para para coleccionar o decorar tu casa este verano.