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Este antiguo palacio italiano reconvertido en hotel combina modernidad con arte de todas las épocas

Palazzo Daniele
Palazzo Daniele
Autor: Vicent Selva (colaborador de idealista news)

Si tuviéramos que identificar al extremo del tacón de la bota que conforma Italia con un pueblo, sin duda, sería Gagliano del Capo el elegido. Este pequeño municipio de tan solo 5.000 habitantes se encuentra en el extremo sur de Salento, en el promontorio que separa el mar Adriático y el Jónico. Es precisamente en este punto estratégico, pero también de gran belleza artística y natural, donde se levanta orgulloso el Palazzo Daniele.

Esta antigua construcción del siglo XIX, con 158 años, hoy alberga un fantástico hotel boutique de nueve suites. Además, el interior del palacio se encuentra abierto a numerosas exposiciones artísticas. Tal es su fama que, de hecho, fue nombrado Hotel del Año en los premios de hospitalidad AHEAD Europe 2019.

Su interior se caracteriza por la existencia de una serie de patios que se comunican entre sí a través de una serie de pasos, manteniendo el contacto visual, donde las habitaciones están cara a cara.

El edificio ha sido sometido a un lavado de cara con un resultado más que espectacular.  La renovación del edificio fue manejada por Palomba Serafini Associati, en un proyecto de restauración arquitectónica, que se ocupó sobre todo de la redistribución de espacios e interiores.

Por sus peculiares características, el Palazzo Daniele es una obra de arte en sí mismo, pero además alberga importantes exposiciones y colecciones entre sus muros. A pesar de la antigüedad del lugar, todo lo que allí se encuentra se encuentra en constante evolución, como demuestra que el uso de espacios ha sido diseñado para resaltar el carácter de la ausencia que permite a los artistas crear nuevas obras; una especie de taller a escala macro, donde los estudios, las habitaciones y las áreas comunes se entrecruzan y desaparecen según la necesidad momentánea de flujos de energía de los artistas.

“El proyecto de restauración tiene como objetivo resaltar el tema del desprendimiento, para devolver estos espacios a la idea de lugares que ya no están habitados, sino liberados de su naturaleza y su función incorporada a la estética vinculada al tipo de muebles para un día a día. vivo. Algunos elementos del mobiliario funcional aún están contextualizados y conectados a las obras de arte expuestas en un juego de referencias que quiere resaltar la santidad de la ausencia ", afirman en la página web.

De esta forma, defienden que, “la arquitectura puede leerse como un libro que, de vez en cuando, cambia la historia que cuenta, lava las paredes mezcladas con un nuevo color, algunos muebles, rota entre obras de arte y funciona en un camino de descubrimiento del espacio desde detalles hasta macro proporciones”.

De esta forma se crean aberturas hacia el exterior que generan híbridos que confunden el interior hacia afuera, en una continuidad entre los espacios pintados y las paredes desnudas, creando algo absolutamente inusual donde los baños se convierten en una instalación, como la fuente arcaica de agua que baja del techo de 6 metros de altura. se recolecta en una cuenca muy grande, hecha con pietra serena por Andrea Sala, o como las celdas monásticas con una iluminación adecuada por Simon D'Exéa.

Las lámparas de pared básicas de IKEA, la única iluminación de la cama, que permanecen en la posición del último usuario porque "incluso la habitación misma se convierte en el escenario de la vida, pasado y presente, nuestra memoria y las que la han vivido antes que nosotros".

Con estas imágenes, está claro que nadie rechazaría alojarse aquí para disfrutar de la tranquilidad y belleza del sur de Italia.