100 años sin Gaudí: tres arquitectos españoles explican por qué su obra sigue siendo irrepetible

Este año se conmemora el centenario del fallecimiento de Antonio Gaudí, máximo exponente del modernismo catalán. Se han previsto eventos y celebraciones en todas las ciudades donde hay obras suyas: por supuesto, en la Ciudad Condal, pero también en León, Astorga…

En los últimos años de su vida vivió dedicado a la que es su última obra y que él no vio finalizada, La Sagrada Familia. Hemos hablado con tres arquitectos que nos han dado su punto de vista sobre el artista y su obra.

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Jesús Hernández, del estudio Lamela

“El reconocimiento social y profesional alcanzado por la obra de Gaudí resulta plenamente comprensible. Su figura ocupa un lugar singular en el panorama internacional de su tiempo por la radical originalidad de su lenguaje arquitectónico y por la intensidad con la que fue capaz de construir un universo propio, difícilmente comparable al de otros autores del Modernismo. Sus edificios no solo destacan por su fuerza formal, sino también por su capacidad para generar espacios de gran emoción y una experiencia arquitectónica verdaderamente única.

Junto a esa dimensión artística, su legado técnico es igualmente excepcional. Gaudí desarrolló un sistema de cálculo estructural de gran ingenio basado en modelos físicos a escala, realizados con cuerdas y pequeños contrapesos, que le permitían estudiar el comportamiento de las cargas y definir con precisión la forma más adecuada de arcos y estructuras de piedra. A ello se suma su capacidad para resolver cubiertas y superficies de geometría compleja, cuya estabilidad y funcionamiento exigían soluciones muy avanzadas para su tiempo.

Entre sus obras más significativas destacan la Casa Batlló y el Park Güell, aunque las cubiertas de La Pedrera resultan especialmente emocionantes por su potencia plástica y espacial. La Sagrada Familia, por su parte, constituye un espacio de enorme impacto; no obstante, su prolongada construcción y el hecho de que gran parte de su desarrollo no haya estado directamente guiado por Gaudí invitan a considerar con cierta prudencia hasta qué punto el resultado final responde con fidelidad a su visión original”.

Carlos Albornoz, del estudio Tuñón y Albornoz

“Desde mi infancia he tenido la suerte de pasar mis veranos cerca del Capricho de Gaudi, obra singular que me enseñó a entender cómo la arquitectura podía ser mucho más que un objeto. Cómo la forma de vivir de las personas interactúan con el edificio, convirtiéndolo en una experiencia holística, orgánica y sensorial. Todos los que tenemos el privilegio de haberlo visitado sabemos que es un edificio único, en el que los cinco sentidos son parte de la experiencia:

La vista a través de la luz del invernadero, los huecos de las ventanas y el color de sus mosaicos. El tacto con sus formas sinuosas y las texturas que interactúan con el usuario. El Olfato y el Gusto en el uso de materiales naturales y la integración de vegetación en el centro del proyecto. Y por último, el Sonido, con las distintas armonías que surgen al subir y bajar las ventanas. 

Las obras de Gaudí trascienden a su propia arquitectura, ya que están diseñadas no solo para ser vistas, sino para ser vividas en profundidad. Su ruptura con las líneas tradicionales, sus obras cargadas de simbología, su geometría reglada y su fuerte inspiración en la naturaleza, han conseguido que su arquitectura tenga un lugar distintivo en la historia, en el mapa y en nuestros corazones”.

Palau Güell en Barcelona GTRES

Enrique Barrera, del estudio In design we trust

“Gaudí me parece un genio. Tiene algo interesante y es que casi todas las artes cuesta entrar a niveles un poco importante entonces hay algunos personajes por ejemplo, no sé en la música clásica podía ser Mozart, que es muy fácil acceder porque tienen un lenguaje superficial como muy asequible a todo el mundo entonces eso hace que guste a la mayoría. Pero la verdadera importancia o la trascendencia o la riqueza de Gaudí subyace bajo esas formas tan exuberantes y que tanto sus colores, estas curvas y esto que la gente llama mal organicismo, todo eso no es lo importante en Gaudí. 

Entiendo que por detrás lo verdaderamente importante es la capacidad que tuvo o el ansia de destripar, de conocer, las leyes del que constituyen que constituían el mundo, un poco entender el macrocosmos, el hacer un poco de Dios. Entender cómo se construye la naturaleza de las cosas, pero estudiarlas seriamente, no fijarse en las formas y los colores, es maravilloso entrar en su estudio ese que tiene al lado de la de la Sagrada Familia, y ver todas las maquetas que hacía intentando entender cómo era una granada o una alcachofa, cualquier tema vegetal, pero también geométrico. Todos los poliedros, arquimedianos, irregulares… todos súper estudiados en abstracto y también como aparecen en la naturaleza, cómo crecen las cosas para aplicar esas mismas leyes de crecimiento y de estructura, de rigidez, aprenderlas y aplicarás en sus proyectos. Ese es el verdadero organicismo. 

En el mecanismo, las piezas son sustituibles, por ejemplo en un teclado si se estropea la letra M las demás siguen funcionando perfectamente. En un organismo todo está hiper conectado. Cada parte contiene el todo y todo está en cada parte y eso es lo que pasa en los edificios de Gaudí.

Luego por último, esta obsesión que tenía que llega a un punto casi místico, me parece que sería casi como el San Juan de la cruz de la arquitectura. De hecho, tenía un fuerte espíritu religioso y no me refiero al catolicismo si no a la profundidad de la dedicación y del conocimiento”.